是后来郑克己成为她的小提琴老师之后，在他的教导之下，她才明白，对于一生劳碌漂泊的莫扎特来说，在那个作曲风格必须在固定条框里的时代，他能坚持创作出让人愉悦明亮的曲子，是多么的纯粹和艰难。

他像一个永远都长不大的小孩子，又或者说，在经历了一生的潦倒困苦之后，他仍然选择用最干净的风格去创作音乐。

莫扎特永远都是莫扎特。

是郑克己让她明白：大道至简。

再之后，简宁自己的演奏风格也开始转变，不再追寻那些华丽的技巧，在郑克己的讲解下，更深层次去领会音乐背后传达的精神。

可以说，没有郑克己，就没有现在的她，他对她的影响太深了，莫扎特对她来说也具有深刻的成长意义。

而现在，她要在郑克己面前表演莫扎特，这种滋味……

简宁摒除杂念，放空一切，开始了莫扎特协奏曲的演奏。

曲子一出，阅选手无数的评委们立即感受到了难言的舒适。

在这一刻，小提琴就是小提琴，是平平无奇的器具本身，而演奏音乐的那个人，才是值得关注的关键。

简宁在大师创作出的明朗乐声中，情不自禁地，想到了莫扎特本人的生平。

他疾病缠身，遭受势力迫害，恋爱失败，才华埋没，父母离世。

但这些没有打倒他，他仍在坚持创作。

她开始想起自己。

虚伪的继父；为了讨好继父一家，总让自己忍让的生母；还有讨厌的继姐。

被迫放弃的梦想，并且因此，和生命中最敬重的人再也不相往来。

在这一刻，隔着不同的世纪和时空，她却和那个孤苦的灵魂得到了共鸣。

坐在正中间的郑克己握着钢笔，看着台上专注演奏的曼妙身影，向来平和温润的眼神，终于生了波澜。

长大了，也变漂亮了。