海鹰发现到他的眼神，表情一顿，本想转了话题，却听小徒弟说：“我最近练了一首新曲子，先生要听一听吗？”

海鹰一愣：“你……还弹琴吗？”

楼明玥点头：“以前弹琴是疲累，现在弹琴是消遣，本想完全戒了，但发现好难，实在心力交瘁时，弹一弹，日子就又能继续了。”

海鹰看着他比自己还削瘦的模样，不忍听下去，只说：“好啊。”

楼明玥弯起眼，竟露齿笑了笑，起身去了琴室坐下。

可当琴声响起时，海鹰却一下皱了眉。

台下的西尔维奥也在皱眉，因为祝微星的起手弹得和第一次一样，第一乐章的引子，依然冷静且平淡。

但细听又渐渐不同，像一声悠长的轻叹，延展出其后的絮语，又像命运齿轮的机械卡壳，自此开始艰难的轮转。

这首奏鸣曲是贝多芬二十八岁所作，当时他正深受耳疾所困，却不得不因为钢琴家的前途，掩下这个苦痛的秘密，独自面对未卜的前路。《悲怆》第一乐章的起始，便充满这样矛盾心酸的挣扎。强奏之后又减弱，弱奏之后又渐强，忽高忽低，往复旋转。像命运的高峰低谷，生命的崎岖无度。

但即便在如此沉郁的环境中，《悲怆》依然没有凄苦，它是倔强的，永不服输的，这在引子过后的快板部分便能感受得淋漓尽致。

若单论手法技巧，这曲子比起李斯特简单多了，可难就难在情感的把握上，音乐、节奏、速度、平衡，甚至是留白，都有其独特的排列组合，起落变换全靠演奏者操纵把控，在有足够演奏基础的支撑下，优劣的表现有时只在那微末的情感起伏之间。

想将贝多芬的曲子弹到极好，一靠天赋，二靠领悟，偏这是练习再多次都无法轻易做到的。那曲中的张力，只有感同身受者才能在演奏中深深呼应，而每一次音符的流泻，都仿佛是演奏者与作曲者一道燃烧出的生命，以换灵魂共鸣。

楼明玥的《悲怆》并不激昂也不浓烈，依然秉持着他一贯的克制压抑，却又能在隐忍的表面下窥伺到奔腾翻涌的内里。那是他的呼喊，他的不甘，他这一辈子穷尽所有仍未了却心愿的遗憾。

师姐说，弹不了贝多芬不是坏事，她宁愿他一辈子弹不了，可现在，他却做到了。

摁下最后一个琴键，楼明玥喘了几喘才平复住呼吸抬头微笑。

第一眼看到的却不是海鹰，而是一个高大的男人。他正站在琴边，表情凝重地盯视过来。

楼明玥认出他是谁，虽有些意外，但目光仍自他身上擦过，落向另一边的海鹰。

楼明玥有些自豪的说道：“先生，你看，我还是学会贝多芬了。”

第一乐章的收尾明明那么积极那么阳光，海先生却在那一刻红了一双眼睛。

“很好……”他望着眼前的人哽咽着夸奖道，“弹得很好。”

“很好。”台下的西尔维奥也道。

在《悲怆》曲结束完半晌，竟是大师当先打破了场内的怔愣与死寂。也拉回了祝微星盯着观众席二楼看台发怔的注意力。

金律的评委只会在赛后接受采访时发表些对选手的评价，赛时几乎不言，可大师竟当下便给出评断，不少人觉得这可能会影响其他评委对此曲的印象。

台下一时满满窃窃私语，各抒己见。

祝微星却顾不得这些，给评委和观众鞠躬致谢后，他急急下台，连衣服都未换，便要从外面绕去二楼。

可在上台阶时，忘了周身虚乏，一个脚软，眼看要踏空摔下台阶时，被三两步迎面赶来的一双手一把捞近了怀里！