“吟唱者”上线一炮而红，平台也兑现了合同里额外的商业承诺，从第二集 开始就有了贴片和中插广告，有广告商一口气拿下了整一季的冠名，广告收益自然随着节目的走红水涨船高。

童瞳跟沈沉又和平台开了一次会，提出把这个纪录片ip化的想法，头脑风暴中又衍生出了一大堆新的运营思路，除了线上正常的宣发，和节目的幕后花絮再剪出一个系列短纪录片之外，线下的音乐会是童瞳最看关心的重中之重。

童瞳的想法是，原生态的音乐不只是音乐，更是艺术，他想把这场音乐会做成一个综合艺术的跨界表演，邀请一些跟音乐有共性的艺术家一起玩一场大的，以声音为主题，做出艺术形式多元化的作品演出。

这件事很快有了定论，几百万的制片成本就做了一个爆款ip，而这个ip还有更大更燃的可能性，平台给予了最大程度的支持，由他们牵头成立了项目组，把各种方便做事的资源都导了进来，具体负责操盘的还是沈沉跟童瞳。

整整三个月的播出周期，童瞳恨不能生出三头六臂，除了要跟进正常的剪辑，还要筹备音乐会，音乐会的名字已经定了，沿袭原生态的概念，童瞳提议叫“万物有声”，音乐不仅仅存在于人们的咽喉嗓音，和各类乐器中，它是世间万物的发声，有人感受到了，并把它以艺术的形式呈现了出来。

会议上全票通过，时间也敲定，就在最后一集节目播出的后一周举办。

很多资源上的事情都由平台出面去协调解决，而童瞳和沈沉只需要拿出最精彩，最真诚的内容创意，去打动所有要合作的伙伴们就行了。

因为音乐会的跨界合作，童瞳头一回面临要跟各种各样的人去打交道，然而他发现跟艺术家、舞蹈家打交道其实是件既有挑战又乐趣无穷的事情，这些玩当代艺术、试验艺术、舞蹈剧场的人们，身上天然带着股子直接又天真的劲儿，他们只在意这件事本身够不够有意思，大家在一起会不会有火花，我的作品我要表达的东西能不能很好的呈现，其他都不太在意。

然而几乎每一个看过吟唱者纪录片的艺术家，都不太能拒绝这份邀约，一次两人从拜访的艺术家工作室出来，回去的路上童瞳跟沈沉说：“也许对要搞创作的人来说，自我不是件坏事，你看最近我们接触的这么多人，那些原生态的吟唱者也好，这些艺术家也好，都是很自我的人，只有这样不在乎外界的声音，专注表达自己想要表达的东西，才能做出来好作品。”